凯瑟琳·德纳芙是苔米最早定下的演员，在写剧本的时候，苔米就希望德纳芙能出演自己的电影。
  但是这两年德纳芙的作品数量明显减少，功成名就后开始享受生活，对接演的电影质量要求很高，每年递到德纳芙面前的剧本成百上千，她自己只选那么一两部，不少渴望合作的大牌导演在德纳芙那里也常常碰一鼻子灰。
  对于说服凯瑟琳·德纳芙出演《黑暗将逝》，苔米并没有太多的信心，不过她仍然抱着十二分的认真去做了。
  于是，德纳芙成为比制片人更早看到完整剧本的演员。
  ——多金帅气的海登和他新交的女朋友南茜探险的途中迷路，两人来到一个名叫迷途的小镇，并住在一个坐着轮椅白发苍苍的老太太家中。
  海登好玩儿，看到附近有酒吧所以想去看看，南茜却感觉很累，她想要在房里睡觉，于是小情侣就此分开，海登独自前往酒吧。
  南茜很快就睡着了，海登在酒吧看到一个猥琐的男人正在纠缠一个性感美丽的女人，雄性荷尔蒙上头的海登出于英雄情结，出手相助，很快他和这个叫贝蒂的女子熟识，管不住下身的海登完全忘记自己的女朋友南茜，并和贝蒂上-床。
  而另一边，南茜半夜突然惊醒，然后听到一个奇怪的声音，打开门，南茜觉得这房间里好像有人在说话，正要走出去查看，却见到突然出现的坐着轮椅的老太太。
  这一夜，海登没有回来，南茜也没有睡着，吓得在房间中翻来覆去睡不着。
  第二日海登回来，然后看到憔悴的南茜，因为心虚，海登想要拥抱南茜，南茜却嗅出海登身上不同寻常的气息，然后小情侣开始争吵。
  海登再次前往酒吧，南茜依然一个人独自留在这个古怪的房间。
  这对小情侣再次分道扬镳。
  ……
  因为阿达勒和波特曼的双双推出，苔米的《黑暗将逝》剧本做了非常大的删改，剧本中的角色细分或多或少都有改动。
  改动最少的，便是凯瑟琳·德纳芙饰演的轮椅夫人。
  电影中的轮椅夫人是一位白发苍苍的老太太，独自住在一个古老的别墅中，看上去阴森森的非常恐怖。
  但是事实上，这个角色本身，是一位妙龄女子。
  在女主视角中，轮椅夫人绝大多数是可怕的，神经质的，她的别墅也是恐怖的，让人感觉非常不舒服的，但是随着剧情的推动，故事出现了巨大的反转。
  轮椅夫人的故事也开始渐渐浮出水面。
  作为所有演员中最大牌的一个，凯瑟琳·德纳芙的加入提升了这部电影关注程度。
  苔米也毫不犹豫将德纳芙本人排在官宣首位。
  但在剧本中，轮椅夫人的戏份并没有那么多，但是每一场戏，都非常重要，她是推进剧情的关键人物，也是解开谜团的重要人物。
  轮椅夫人这个角色精髓在于，她并非是真正的老年人，作为一个妙龄少女，她虽然因为种种原因，外貌发生了变化，但骨子里还是年轻的，但是这种年轻，又非天真烂漫，而是属于年轻人的一种勇敢无畏。
  怎么体会其中微妙的差距，呈现出苔米想要的东西，是德纳芙表演的重中之重，德纳芙有自己的看法以及对人物的理解，身为导演的苔米并不阻止演员在剧本之上的自由发挥，双方合作还算愉快。
  在苔米原本的剧本中，伊万·阿达勒饰演的海登是一个魅力十足的花心男，娜塔莉·波特曼饰演的南茜，则是一个来历甚为神秘，让男主角琢磨不透的女郎。
  因为两人退出，苔米不得已将原本南茜这个人物一分为二，重新设定南茜的人设，将原剧本“南茜”这个人物的部分戏份转移到如今由莫妮卡·贝鲁奇饰演的贝蒂身上。
  贝蒂这个角色，原本在苔米的剧本中，属于催化剧情的性质的角色，虽然必不可少，但并非头等重要，但改过剧本后，贝蒂一下子变成重要角色，风头甚至盖过了原定女主角南茜。
  这也是没有办法的事情，苔米在写原本剧本时，就是按照娜塔莉·波特曼身上的某些特质在原剧本上做得调整，如今换成了蕾雅·赛杜，为波特曼量身打造的人设显然就不再适用于蕾雅·赛杜，苔米只能根据现有的演员作调整，调整后的剧本，可以说是一个全新的剧本。
  而原剧本中，原本只是次等重要角色的贝蒂，经过这样的改造，一下子迈进了头等重要的行列。
  原剧本中的贝蒂，是由莫妮卡·贝鲁奇饰演，贝蒂在苔米的原设定中，并非是风情万种，而是一个英姿飒爽的角色。
  苔米一直觉得莫妮卡·贝鲁奇并不应该只演一个花瓶。
  如今改了剧本之后，贝蒂的角色更加重要，考验贝鲁奇演技的机会来了，苔米反而犹豫了，不是她本人瞧不上贝鲁奇，而是根据苔米以往的经验，贝鲁奇的演技不足以支撑新剧本中的贝蒂一角。
  若是按照苔米以往的做法，肯定会重新找演员。
  但是这一次她并没这样做，或者说她没有机会这样做。
  因为莫妮卡·贝鲁奇在看到修改后剧本角色人设后，同样很喜欢这个崭新的“贝蒂”，在新剧本中，贝蒂不仅和年轻的加斯帕德·尤利尔有大量对手戏，和凯瑟琳·德纳芙也有同台飙戏的机会。
  她极力要求苔米将这个角色留给她，她说她要演，并请求苔米相信她。
  选角的繁琐加上贝鲁奇的迫切，让苔米愿意冒险一次。
  不过，莫妮卡完全没有想到，她除了有更多表现自己的机会，同样还多了许多的床-戏。
  拿到贝蒂这个角色，不仅意味着她的机会来了，还意味着她要和一个比她小二十岁的年轻人演床-戏。
  就连加斯帕德·尤利尔也没有想到，电影的尺度竟然这样大。
  但是回想起塔玛拉·霍恩评价最高的一部电影《精神病人》，尤利尔又觉得其实也没有什么好惊讶的，霍恩的电影并不避讳“性”。
  不过接下来的拍摄，显然就有些尴尬，因为导演设计了许多看上去美轮美奂，事实上对身体柔韧度要求很高的高难度动作。
  这些动作，有的异常尴尬，有的却因为导演层出不穷的创意，让两位演员身心俱疲，一场戏下来，大汗淋漓，浑身酸疼，如此折腾，让莫妮卡·贝鲁奇有些吃不消了，她的年龄放在那里，身体各项指标和年轻时还是大不一样，每拍完一场戏，她都需要按摩师按摩，防止肌肉拉伤。
  ☆、第118章 导演这是要换人？
  培根的剧本《旅行》在一周前正式启动选角，不过因为忙着《黑暗将逝》的各项事宜，雷蒙德并没有立刻前往美国。
  作为制片人和导演的丈夫，雷蒙德全程见证了“黑”从无到有的一个过程，并亲身参与其中，剧组一半以上的外景都是雷蒙德亲自联系沟通的，可以说《黑暗将逝》是雷蒙德参与度最高的一部电影。
  正因为如此，他才会无比好奇妻子的安排，明明在剧本中海登和贝鲁奇饰演的贝蒂激-情戏更多一些，私下，苔米却让加斯帕德·尤利尔和蕾雅·赛杜同进同出，培养感情。
  “为什么要这样安排呢，尤利尔很尴尬。”和一个年龄可以当自己母亲的女人拍那么尴尬的镜头，纵然是清场，只剩下极个别的工作人员，尤利尔也觉得非常不好意思。
  雷蒙德觉得这样的安排实在是有些，说不上来的感觉，似乎就像故意愚弄这些演员似得。
  苔米看着刚才已经拍完的镜头，然后低声对雷蒙德说道，“看看这里，告诉我你看到了什么？”
  雷蒙德看着屏幕，这是贝蒂引诱海登的一场戏。
  “额，他的眼神很犹豫，他很挣扎。”雷蒙德说道。
  “是的，他表现的很挣扎，这里尤利尔演得非常好，完全超过了他的年纪，我相信这里有一部分自然流露。”苔米看着雷蒙德，又看着画面。
  雷蒙德瞬间就明白了，他不可思议地瞪着苔米，“你是说尤利尔喜欢赛杜？”
  只有心中有喜欢的人，在面对一个人间尤物时，才能如此挣扎，一方面是内心的拷问，另一方面是*的*。
  “不是喜欢。”苔米摇摇头，“只能说有些好感，毕竟他们朝夕相处，又出演情侣，赛杜喜欢尤利尔比较多一些。”苔米调出来赛杜之前拍出来的零星几场戏，有一场赛杜自己在床上怀疑丈夫出轨的戏，没有任何演员，赛杜一个人完成，在没有任何引导的情况下，竟然自然流露，表现出了一个女人的嫉妒。
  除了赛杜自身天赋比较好，还有就是她内心深处的真实情感。
  这种体验派的演戏方式，若没有亲身经历，年轻演员恐怕没有那么容易代入，苔米将两个年轻人平时放在一起训练，就是为了让他们更好的融入这个角色中去，如今看来，还算成功。
  虽然苔米生活中很少谈论工作上的事情，但是有一个导演做妻子，这些年耳濡目染，也学到了很多，雷蒙德有些感慨，“演员可真是不容易。”
  今天死了，明天活了，一会儿甜蜜小女人，一会儿复仇黑寡妇，这会还是痴情的绝世好男人，下一刻就变成了被人唾弃的负心汉，有时候是善良的老婆婆，有的时候确实恶毒的大妈。
  想想那些又演好人又演坏人的演员，雷蒙德真心感觉不容易。
  换成自己，非要去看心理医生不可。
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  和剧组其他表演经验丰富的演员相比，蕾雅·赛杜经验不足，常常用力过猛，表演痕迹过重。
  这也是演员经常会犯的错误之一，甚至很多经验丰富的演员，在镜头前也常常因为用力过猛，让人看上去很不自然。
  苔米不喜欢这样的表演方式，她认为夸张的表演方式，反而会暴漏出演员很多问题，所以每当蕾雅·赛杜过分晕染角色情绪时，苔米会很严厉打断并批评她，有一段时间，蕾雅很担心自己被换掉，因为导演本人似乎从来没有放弃过选演员，英国《太阳报》的媒体曾爆料，霍恩导演因为不满意自己糟糕表演，而想要让英国一名叫妲露拉·莱莉的演员代替她。
  这并非是空穴来风，因为剧组很多人都见过，导演与这个叫妲露拉·莱莉的演员通过电话。
  霍恩似乎也并不掩饰对蕾雅·赛杜的不满，“若你还只是这种水平，我只能说很遗憾。”
  剧组有许多新来的，第一次和霍恩合作的工作人员，比如录音师杰米，看到导演毫不留情批评蕾雅·赛杜觉得有些于心不忍，“太可怜了，被骂的可真惨，还是个小姑娘呢。”
  杜瓦尔露出蒙娜丽莎的神秘微笑，“别忘了，我们的导演也是小姑娘。”
  “额，说的也对。”录音师还是很同情，“不过被大庭广众之下这么教训，确实是非常难看啊。”
  “收起你的同情心，伙计。”杜瓦尔拍拍杰米的肩膀，“她可从来不会无缘无故的教训不相关的人，这样给你说吧，上一个被她这么教训的新人演员还是雷欧·莫尼耶呢。”
  录音师这下不仅不再为蕾雅·赛杜打抱不平，还有些羡慕，雷欧·莫尼耶现在有多红，好多欧洲导演抢着和他合作，他一年接四部电影，档期却排到了11年，前段时间法国还有杂志调侃，雷欧·莫尼耶现在不是“漂亮男孩”，而是“吸金男孩”。
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  苔米并不认为惊悚片的画面就必须是血淋淋的，“黑”这部电影，镜头是冷静唯美的，她重启了自己最擅长的长镜头，并且请来了自己的兄长亚伦·霍恩，已经小有名气的法国画家亲手为电影绘制场景图。
  在亚伦的油画布上，整部电影的大场景和主要分镜头都是美轮美奂的，弗朗索瓦需要和特效团队通力合作，将这些油画上美轮美奂的场景全部还原。
  在苔米眼中，蕾雅·赛杜长相有点不太过关，她五官不够精致，也不够性感，在镜头前不够吸睛，但是气质非常特别，但就像再丑的人自拍，也能找到一个比较好看的角度一样，蕾雅·赛杜还是有很多角度值得挖掘。
  在苔米的要求下，摄影师弗朗索瓦从各个角度去寻找蕾雅·赛杜在镜头前的美感，一个场景，往往要从好几个角度拍摄，好在，弗朗索瓦和苔米并不是第一次合作，他非常了解自己这位工作和生活上的好友想要什么，所以拍摄还是比较顺利的，在经过简单的剪辑后，场景所呈现的蕾雅·赛杜美得非常有内容，有种让人屏气凝神的美感，仿佛整个人都在发光。
  这样的美让蕾雅·赛杜多年后依然念念不忘，虽然苔米并不介意和同一个演员多次合作，但是事实上，因为各种原因，和她有过合作的演员，绝大多数都没有二次合作的机会，蕾雅·赛杜也一样。
  “很希望再上塔玛拉·霍恩的戏，因为她把我拍成了维纳斯。”成名后的蕾雅·赛杜如是的说道。
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  莫妮卡·贝鲁奇想和塔玛拉·霍恩合作并不是什么秘密，她不仅私下是这样表示的，就连接受媒体采访也从来不掩饰自己对这位好友的赞赏。
  当然，全欧洲不知道有多少演员想要上塔玛拉·霍恩的电影，莫妮卡·贝鲁奇只是其中之一。
  和很多演员一样，贝鲁奇并不指望能拿下霍恩电影中的女一号，因为霍恩的电影，演员全是为故事服务的，她会像下棋一样，将合适的演员放在合适的位置，而不是让名气比较大的演员担任男女一号。
  不过因为各种阴差阳错，贝鲁奇饰演的贝蒂一角，戏份加重，这让戏份原本不是那么多的贝鲁奇一下子成为片中主要人物。
  于是导演对她的要求也高了起来。
  这些年，贝鲁奇一直希望借助不同类型的电影和不同形象的角色人物摘掉“花瓶”的帽子，显然这并不是一件很容易的事情，因为观众提起她，始终还是那部经典的爱情电影，《西西里的美丽传说》。
  苔米有去贝鲁奇其他电影探班经历，除了探望好友以外，最重要的目的就是考察贝鲁奇在片场中的表现。
  在苔米看来，贝鲁奇是非常有潜力的演员，她想象力丰富，而且敢于尝试，这些对演员来说非常重要。
  不过一个演员，仅有这些似乎还不够，她还要知道导演需要什么，这部电影需要什么。
  大约，贝鲁奇太想要得到演技方面的承认，至少在苔米的剧组，她表现的并没有那么自然，镜头前总是与周围氛围格格不入。
  一个非常残酷又直接的事实，在她与比她年轻二十岁的加斯帕德·尤利尔数场对手戏中，原本应该是更加出彩的贝鲁奇被尤利尔压制，角色应有的魅力完全没有表现到位，反而成为了烘托尤利尔的绿叶。
  不要说身为导演的苔米，就连门外汉都能看出来，在两个人的对手戏中，年轻的尤利尔表现的更加优秀。
  “尤利尔表现的不错。”
  一场戏结束后，美术指导凑过来说道。
  “比较糟糕的是，贝鲁奇有点让人失望。”在拍摄《精神病人》的时候，阿努克·杜瓦尔曾经真诚实意的羡慕过卡塞尔，因为他的妻子是一个人间尤物，不过在“黑”剧组，贝鲁奇的表现可没那么好，这让杜瓦尔大失所望，虽然贝鲁奇并非是一个“草包美人”，但这样的表现，实在是有些对不起他的期待值。
  杜瓦尔甚至觉得，贝蒂这个角色交到贝鲁奇手中，有点糟蹋了。