坐在自己的车里，姚音的状态很放松。刚认识时，谈一鸣觉得他有点“端着”，一举一动仿佛都是精确丈量过的。但熟悉后，才发现姚音其实没有那么不好接触。
  车里放了好几张古典乐CD，姚音指挥谈一鸣把拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》放进了播放器里。
  钢琴与弦乐相交，在密闭的空间里回荡。姚音轻声哼着歌，食指指尖下意识地跟着节奏敲击着方向盘。
  谈一鸣盯着他手里的方向盘，提醒他：“大钢琴家，安全驾车，不要分神。”
  姚音说：“我可当不起‘钢琴家’的称呼。”
  “那是什么？‘作曲家’？”
  姚音静默了一会儿，忽然说：“如果可以的话，我希望在二十年的努力奋斗后，等听到别人叫我一声‘商业电影配乐大师’吧。”
  谈一鸣一愣，但想到姚音总是泡在录音棚，便了然了。
  这是姚音第一次谈及自己的梦想：“是不是有点好笑？很多人都觉得，像我这样学钢琴的，总要有点追求，要成为钢琴家，不能被铜臭味包裹。
  “我弹了二十多年钢琴，参加了数不清的比赛……可我从来没想当一个钢琴家，我想学习电影配乐，我想成为像约翰威廉姆斯那样的商业配乐界王者，让所有人为我的音符动容。”
  他的音符，可以是缠绵的、多情的；也可以是惊悚的、奇异的。
  姚音忽然换了个话题，问他：“你看默片时代佳片频出，那才是真正的镜头语言、画面艺术，那时候涌现出来的演技卓绝的演员有那么多，对于那个时代来说，默片已经足够满足观众的需求。可为什么还要创造有声电影？”
  谈一鸣想了想，中规中矩的回答：“因为科技进步，有声电影是顺应科技产生的。”
  “你只说对了一部分。有声电影技术是科学家发明的，可发明出来了整整三十年，才被正式推广。而推广者，是华纳兄弟。”姚音很少会对一个只见过几面的人说这么多的话，“他们是电影行业的开拓者，他们意识到，一部电影光是有演员还不够。有了配音，才能表达感情，有了配乐，电影才完整。”
  电影不止是画面，电影同样是声音。
  他说话时，眼神希冀地落在远处，他的眼里盛满了光，他在追逐那片光。
  谈一鸣出神地看着他，看着这个对梦想侃侃而谈的年轻人。
  “我也想写出像《星球大战》《泰坦尼克号》《人鬼情未了》那样的作品，观众可以记不住我的名字，但他们会在画面出现的那一刹那，想起我的音乐。”姚音的声音很轻，也很重，“我根本不想当钢琴家，我只想当一个又能拿奖、又会赚钱的配乐大师。”
  听他前面说的那些话，谈一鸣确实被他的梦想打动了。
  哪想到姚音忽然画风一拐，又拐回了赚钱上。
  “……”谈一鸣被他逗笑了，直白地说：“三句话不离钱，你们山西人真是有商业头脑。”
  “又开始stereotype了啊。”姚音也跟着笑起来，语带暗示地说，“谁不喜欢钱呢？而且我是用自己热爱的东西去赚钱，那就加倍快乐了。”
  “我倒是觉得，兴趣爱好和工作还是要分清楚的。”谈一鸣察觉出了姚音的意图，“你不用给我下套。我确实很喜欢配音没错，但我对现在的状况很满意。若是我把配音当做一份正式工作，那么生活压力、工作困境都会接踵而来，反而会影响我的本心。”
  男人自嘲的笑笑：“……说到底，我可能没有你这么‘热爱’吧。也没有为了一个‘爱好’去改变现在人生方向的勇气。”
  话说到这份上，谈一鸣已经明显表示出来，他不想再继续谈下去了。
  其实他还有半句话没有说出来。
  ——姚音家庭条件富庶，即使他暂时不能通过爱好赚钱，也不会影响他的生活质量。可谈一鸣就是普普通通人家出来的孩子，不算穷也不算富，他需要一份“正经工作”，那种坐在办公室里、每天加班赚钱的正经工作。
  喜欢画画的大触不一定能成为专业画师；写同人写到脑洞大开的作者也不是人人都能靠网文赚钱；……而他，更不会把网上的“网配大神”身份当真。
  不管网络上的粉丝给他安了多少邪魅狂狷、抖S强攻人设，回到现实生活中，他谈一鸣——只是一个即将研究生毕业的普通人罢了，他只想按部就班的生活。
  跑车轰鸣着在道路上行驶着，两人去披萨店取了外卖，又一路轰鸣地开了回来。
  车载音响里飘荡出的音符越来越激昂，《第二钢琴协奏曲》的曲调就像是狂风骤雨般落在了这狭小的空间里。
  一路无话，直到车子停在小蕊的公寓门外，姚音才重新开口。
  “谈一鸣，”青年停下车，转过头，一双眼睛里装满了诚挚，“我最后再劝你一次——不要浪费你的天赋，不要在二十多岁的年纪就放弃激情，求过五十多岁的生活。”
  “……”
  “你可以把demo拿去给别人听，我相信所有听过的人，都会臣服在你的嗓音下的。”
  ※
  现在是下午五点半。
  谈一鸣独自待在厨房里，味同嚼蜡地咀嚼着手边的一片凉透的披萨。